人类与机器的正面较量打响：原画师对于AI的疑虑与苦衷

5月24日报道 | 节选自 澎湃新闻

AI的发展对美术行业产生了一定的影响，尤其是在平面设计和插画领域。根据目前AIGC智能图片生成技术的发展，第一批因为AI失业的人已经出现，一些公司开始裁减了以前的原画师岗位，这给美术行业的从业者带来了不安和担忧。

有人认为，游戏公司可能只需要一个人在某个岗位上做重复的工作，而不是每个人都完成一整张图。因此，当有了AI这样的技术时，人类被替代的可能性就很大。一开始，插画圈内的人对AI持有一定的抵触态度。

以目前的发展局面来看，外界经常用AI生成的图片嘲笑专业画手，但圈内的人会互相支持，并认为使用AI生成图片是不光彩的行为。生成的图像往往具有一定的概念化，就像模板，让人感觉在哪里见过，很难说这是自己的作品，发出去还可能遭到批评。

这种情况在美术圈外更为普遍，人们直接用AI生成的图去嘲笑那些专业画手画得不好。即使别人只是发表自己的创作作品，表达一种感受，也会有人嘲讽他们的作品不如AI生成的好。此外，也有人利用一些大师的作品作为参考图生成自己想要的图像，或者直接使用别人的作品生成一张图，然后声称是自己的作品，甚至商用。这种行为被描述为"拼尸块"，即将资料库中的各种图像拼凑在一起，但实际上这张图并不是这个人的原创作品。

在美术圈中有一个故事广为流传。一位资深画师看到网上有太多嘲笑他人或幸灾乐祸别人失业的人，于是他在网上发布了一张艾尔登法环女武神的示范草图，并宣布30分钟后发布最终作品。在这30分钟内，任何人都可以使用AI将这张草图细化，并与画师的作品进行对比。结果非常明显，画师的作品比AI生成的作品要好得多。他这样做是为了为那些被嘲笑的人正名，我对他的观点也比较认同。他表示，AI是一种新的工具，侵权问题也很严重，我们仍在持续观察。

艺术是一种表达人类情感、思想和创造力的独特方式。虽然AI可以通过学习和模仿大量的图像来生成艺术作品，但它缺乏人类的情感和创造力，无法完全理解和表达情感内涵。艺术家通过他们独特的视角、经验和情感与观众建立联系，这是AI目前所无法实现的。

此外，艺术创作不仅仅是关于最终作品的结果，更重要的是创作的过程本身。艺术家的创作过程涉及思考、探索、实验和自我表达的过程，这是人类独有的体验。对于很多艺术家来说，创作的乐趣和满足感来自于他们与作品的互动过程，而不仅仅是最终的成果。

因此，虽然AI在某些领域可以提供辅助和创新的可能性，但在艺术创作领域，人类的创造力和表达能力仍然是无法取代的。艺术家可以继续发展和探索他们独特的风格和观点，同时也可以探索如何将AI作为工具融入到他们的创作过程中，以拓展创作的边界。这样，艺术家可以充分利用AI的优势，并发挥自己的创造力，创作出更加独特和有深度的作品。

总的来说，虽然AI对美术行业产生了一定的影响，但它不会取代人类艺术家的地位和作品的独特性。艺术创作是一种人类独有的能力，它融合了情感、创造力和思想，无法被简单地复制或替代。